Desde
la época colonial se ha realizado la obra dramática Moros y Cristianos en
Perú. La obra tiene precedentes en
la península Ibérica, pero la forma y contenido de la actuación se manifiesta de manera distinta
en las Américas. Se ha estudiado profundamente
las fiestas de moros y cristianos en Mejico (véase por ejemplo: Aztecs, Moors and Christians por Max Harris, 2000), pero las
fiestas en Perú (tanto como Bolivia, Chile, Ecuador, etc.…) no ha beneficiado
de igual atención académico.
El
performance es una mezcla de batallas a caballo, cantos de pallas, actuaciones dramáticas, y festejos en la cual se involucra
todo la audiencia. La trama es diversa
en cada pueblo que monta el espectáculo, pero siempre gira en torno a las
batallas históricas que los hispanos cristianos lucharon contra los habitantes
moros de la península Ibérica, o las batallas contra las fuerzas
Turcas en el mediterráneo. Se puede
observar en este video la actuación contemporánea en el pueblo de Humantanga,
Canta, Perú:
Me
interés en este performance Andina yace en el inevitable proceso de
hibridación, de cómo se transforma este festival Ibérico cuando se realiza en
Perú. ¿Cómo cambió el significado de esta lucha entre los ‘herejes’ y los ‘creyentes’ en
un contexto donde los antepasados de la población indígena fueron acusados de
idolatría? ¿Por qué se popularizó en la sierra, y no en
Lima? ¿Por qué se sigue presentando una
actuación que fue importada de España y alentado por los evangelizadores?
Mis
investigaciones iluminan ciertas circunstancias particulares en las actuaciones
Andinas, como por ejemplo: el énfasis en la desolación del rey Moro, el
cautiverio de un hombre o objeto sagrado y el ‘bautizo’ de toda la audiencia al
terminar la obra. Sospecho que la
batalla épica de esta actuación se utilizó como un
medio para lidiar con, y re-contar, la conquista hispana del imperio Inca.
